VI Фестиваль театров Дальнего Востока – это не только спектакли, но и обучающая платформа: мастер-классы, лекции, творческие лаборатории, обсуждения постановок. Как говорит министр культуры и архивного дела Сахалинской области Нонна Лаврик, «огромную роль в формировании дальневосточного театрального процесса играет и образовательная программа фестиваля, трансформировавшаяся в этом году после анализа обратной связи от участников. Получение нового опыта, налаживание профессионального диалога, встреча с актуальным искусством – все это очень важно для людей, связавших свою жизнь с развитием культуры на Дальнем Востоке».

Многое на этом уникальном масштабном мероприятии было впервые. «Участники находились здесь на протяжении всего фестиваля, чтобы вдохнуть нашего воздуха, при этом днем, до спектаклей, они не проводили время праздно, а участвовали в мастер-классах, – рассказала директор VI Фестиваля театров Дальнего Востока Татьяна Корнеева. – Для одного из них была предложена очень интересная тема: кукловождение в драматическом спектакле, ведь сегодня драматический артист все чаще берет в руки куклу. Это сложный процесс, о котором, пусть и в короткий срок, попыталась рассказать Светлана Озерская».

Светлана Озерская – сооснователь и режиссер театра пластики рук «HAND MADE», создатель театрального проекта «Круглый год», режиссер проекта «Музей+Театр» в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме. С таким профессионалом не страшно отправляться в плавание по волнам неизведанного. В интенсиве приняли участие люди из разных профессий, так что для многих из них соприкосновение с театром кукол стало первым опытом такого рода.

Одной из участниц мастер-класса стала актриса Чехов-центра Мария Картамакова. «Сюда меня привели любопытство и естественный человеческий интерес. Изучая программу образовательной платформы, я подумала, что пластика в моей работе так или иначе всплывает, поскольку я давно работаю в театре, драматургия для меня – неизведанная территория, на которую я пока не готова зайти. Так почему бы не попробовать что-то новое в театральной профессии? О кукольном мастерстве я знаю мало. Конечно, я слышала о Сергее Образцове, основателе знаменитого театра в Москве, но с его творчеством почти незнакома – хотелось восполнить пробел. Разве что в детстве я занималась в театральном кружке, где были Петрушки, одевающиеся на руку. Может, поэтому я так смело пришла в эту школу».

Кажется, интерес – именно тот фактор, который определил остальных участников интенсива под руководством Светланы Озерской. «Я окунулась в очень дружескую атмосферу, – продолжает Мария Картамакова. – Участники были из разных сфер деятельности, профессионально театром никто не занимался. Нам показывали видеозаписи, демонстрировали кукол – достаточно простых. (Понятно, что за неделю основам не научишь, даже профессиональные мастера-кукловоды за такой короткий срок не овладеют техникой вождения новой для себя системой кукол, например, на 8 нитях). А с теневым театром все мы вообще знакомы с детства. Когда на стену направили фонарь и начали рукой изображать за ширмой какое-то действие, многие наверняка подумали, что это уже видели. Так что вау-эффекта от занятий не возникло, но и не в этом заключалась их цель. Мне кажется, главное, чего удалось добиться на нашем мастер-классе, – это объединить людей, предоставить всем возможность пообщаться, насладиться фестивальной жизнью. Здорово, когда можно всем вместе создать с нуля игрушку, а потом еще и сделать небольшой спектакль. Мы поработали с разными материалами, что-то шили, раскрашивали, украшали куклу. Было одно очень интересное задание: составить рассказ от имени предмета (мне досталась вилка). Некоторые мои коллеги превосходно справились – хоть сейчас отправляй их в драматический театр! Для собравшихся это был незабываемый опыт, во многих ощущался искренний, почти детский интерес. А я воспринимала нашу школу как возврат в счастливые студенческие годы».

Итогом актерского интенсива по кукловождению стал эскиз сказки французского драматурга-абсурдиста Эжена Ионеско из сборника «Сказки для тех, кому нет трех лет», в котором были задействованы порядка двадцати кукол. Впрочем, цель мастер-класса – конечно, не в постановке и даже не в полученных за неделю навыках кукловождения. «Познакомившись со зрелищными работами самой Светланы Озерской, я поняла, что для создания подобных спектаклей требуются ресурсы, время и профессиональные актеры, а в рамках мастер-класса такого результата добиться невозможно. Тем не менее, он может быть полезен коллективам для того, чтобы все участники научились чувствовать и не подводить друг друга. По-моему, это получилось, и мне это очень понравилось. А еще я подумала, что в театре кукол художник даже важнее исполнителя. У некоторых кукол, которых нам показывали, двигались веки. Это так трогательно! Даже без взаимодействия с человеком они уже казались живыми. Кукла – это красивая история». С этим утверждением Марии Картамаковой невозможно не согласиться. 

«Еще один мастер своего дела – Игорь Григурко, преподаватель пантомимы, пластики и сценического движения, учивший работать с собственным телом», – продолжает рассказ об образовательной программе фестиваля Татьяна Корнеева. В сегодняшнем драматическом театре без развития двигательной пластичности актеру не обойтись. «Моя наставница часто повторяла: “Помни одно – тело никогда не обманывает. Если актер лжет на сцене, тело выдаст”», – говорит сам специалист.

Мысль мастера подхватывает Полина Смагина, актриса Приморского драматического театра им. Горького. «Тело, как и голос, и пластичность психики, – это инструменты. Актер без умения пользоваться своим телом – просто говорящая голова, его навык не полон». Казалось бы, базовой хореографической подготовки должно быть достаточно для работы драматического артиста в театре, зачем же нужны еще и дополнительные занятия, тренинги? «Тренинги по пластической подготовке необходимы как для студентов, так и для уже работающих актеров, – продолжает артистка. – Например, спектакль нашего театра “Великий Гэтсби” создавался именно на базе тренингов. В этой постановке не было активной танцевальной истории, но с помощью пластики мы показали сцену вечеринки, передали образ светской тусовки. Плюс у нас сейчас много музыкально-вокальных, пластических спектаклей: “В джазе только девушки”, “Не Сильва, не оперетта”. Конечно, для них необходимы занятия с хореографом».

Тем более, что сегодня в репертуаре драматических коллективов все больше танцевальных спектаклей, а в качестве режиссеров часто выступают профессиональные хореографы. «Пластическая подготовка – абсолютная необходимость для актера, один из его инструментов, через который он может показать образ, характер персонажа. (Лично я, приступая к роли, в первую очередь ищу походку своей героини, мне важны жесты, повороты и так далее). Она заключается не только в умении танцевать, знании основ исторического танца или хореографическом навыке – это вообще его способность двигаться под музыку. Режиссер порой ставит перед артистом не просто драматические задачи, но и предлагает ему передать образ с помощью пластики. Сегодня театр разнообразен, в нем используется много приемов, и такого рода подготовка особенно необходима», – замечает Полина Смагина.

Мастер-класс «Техника классической пантомимы для драматического актера» длился 5 дней, но и за такой короткий срок удалось добиться впечатляющих результатов. Как уверяет Игорь Григурко, еще немного – и его ученики вполне бы смогли организовать уличный перформанс.

Впервые в истории Фестиваля театров Дальнего Востока прошла и драматургическая лаборатория под руководством драматурга, писателя и поэта Родиона Белецкого. Заявки на нее приходили отовсюду – от Южно-Сахалинска до… Валенсии (Испания)! Причем не все соискатели имели литературный опыт: некоторые смельчаки не написали еще ни одного художественного текста, другие же – авторы, чьи пьесы идут в ведущих театрах страны. В итоге в число участников вошли Надя Алексеева из Москвы, Кристина Маиловская и Борис Кузнецов из Санкт-Петербурга, Утум Захаров из Якутска, Елена Войтенко из Благовещенска, Кирилл Ключник из Хабаровска, Денис Демиденко из Артема, Дарья Макарова, Наталья Бояркина и Елена Кищик из Владивостока, а также актриса сахалинского Чехов-центра Мария Бакланова.

«Первоначально я даже не подавала заявку на участие, потому что посчитала, что у меня нет никакого драматургического опыта для этого, – рассказывает Елена Кищик. – Еще в студенческие годы (я училась на специальности редакционно-издательского дела) я в рамках учебы написала одну пьесу, но было это очень давно. Но, увидев в программе фестиваля драматургическую лабораторию, я подумала, что будет интересно осветить ее работу. Я понимала, что многое почерпну для себя, получу возможность профессионального роста. Родион Белецкий, тем не менее, предложил мне тоже попробовать свои силы в творчестве, и я решилась. Занятия шли в течение недели, и я успела не только на эту лабораторию, но и на “PRобу пера”».

Работали быстро и дружно – как и полагается на мастер-классе. «Состав участников был очень разнородный, – продолжает Елена. – У кого-то уже был опыт написания пьес, кто-то впервые пробовал свои силы в драматургии. Это ощущалось. Поэтому занятия начались с теории, с азов. Понятно, что невозможно за несколько дней научить основам драматургического процесса, но Родион предложил нам определенные понятные правила, по которым и шла работа. Мне кажется, это эффективный вариант. Он помог на практике воплотить полученные теоретические знания и создать пьесу, способную держать внимание зрителя. Это и было главным требованием».

Начинающие драматурги создали 11 текстов, объединенных общей темой – «Любовь и…». Они органично составили общее произведение, прологом для которого стала мини-пьеса Родиона Белецкого. «У нас было четкое задание: текст не более трех страниц, не более чем с тремя героями, в нем должны быть исходное событие и конфликт, а линию каждого персонажа необходимо довести до логического конца». Разумеется, получилось не всё, но первый драматургический блин совершенно точно не вышел комом. «С самого начала не было ощущения, что у меня не получится. Наоборот, я чувствовала, что мне нужен этот опыт. С профессией я уже определилась, а вот с творческой реализацией – еще нет. Я понимала, что фестиваль – та среда, в которой можно что-то важное для себя найти. Так и вышло. Участие в драматургической лаборатории оставило во мне желание попробовать свои силы в этом деле еще раз. Когда что-то получилось один раз, начинаешь думать, не случайно ли это? Мы очень тесно взаимодействовали с коллегами по лаборатории, всегда можно было с кем-то поговорить, посоветоваться, и эта поддержка помогала создать свое произведение. А что будет, когда останешься один? Хочется проверить», – делится Елена Кищик.

Казалось бы: единая тема, малая форма – но какое разнообразие жанров и настроений! Борис Кузнецов создал текст, легко могущий быть воплощенным на экране, Утум Захаров – произведение, напомнившее о прозе «деревенщиков», Наталья Бояркина в своей «Любви строгого режима» работала по канонам документального кино, текст Елена Кищик прекрасно вписался бы в формат юмористического телевизионного альманаха, Дарья Макарова пошла по пути философского размышления. А написанная белым стихом пьеса Кристины Маиловской вдохновила худрука Чехов-центра Александра Агеева, режиссера читки, ставшей итогом лаборатории, на эскиз в музыкальном жанре: текст прозвучал в вокальном исполнении!

Читка действительно прошла в неожиданной театрализованной форме. Свет, музыка, видеопроекции – все составляющие полноценного спектакля оказались востребованы. Задействован был и каждый уголок арт-резиденции «Маяк». Задумывалось ли так с самого начала? «Все, кто меня знает, считали, что именно так и будет, потому что “Сан Саныч не усидит”, – рассказывает Александр Агеев. – Мол, никто у него не будет ходить с листочками и просто читать текст. Работать было очень интересно. И сложно. Через 7 часов репетиция, а я не знаю, кто в ней участвует. Любезно согласился почитать Боря Бехарский, которого я давно знаю, Аня Коновалова из Уссурийского театра. Она сказала: “Я так давно мечтала с вами поработать на эскизе!” Мы в Чехов-центре, конечно, не Газпром, но некоторые мечты с нами все-таки сбываются. Две девочки освободились по окончании пластической лаборатории Игоря Григурко – я и их позвал. Так и собрался коллектив. А форма каждого маленького эскиза в читке рождалась исключительно из текста. Театр доказал, что текст этот – сценический, его можно играть. И разные театральные приемы оказались к нему применимы – даже саундрама. Подключились артисты и музыканты, сочинили песни, и бредовые, казалось бы, стихи, вдруг прозвучали осмысленно. Главное – мы помогли выразиться драматургам».

Но и исполнители остались довольны своим участием в читке. «Мне важно развиваться как артисту, ведь я, даже уйдя в режиссуру, никогда не забрасывал эту профессию, – замечает Борис Бехарский, артист, главный режиссер Уссурийского театра драмы им. Комиссаржевской. – Кроме того, я как главреж часто приглашаю в театр молодых постановщиков, занимающих меня в своих спектаклях. В такой ситуации нужно научиться “выключать” в себе режиссера и “включать” артиста. Попытка в лабораторных условиях очень быстро что-то сделать – прекрасная актерская тренировка. Не секрет, что актеры, отучившись и проработав на сцене несколько лет, начинают считать, что ничего им больше не надо, они и так все знают и умеют. Но это неправильно. Да, в тебя заложили базу, но не факт, что тебе по окончании института хоть раз пригодилось фехтование или другое специфическое умение. Поэтому хорошо периодически обновлять свои знания, проходить мастер-классы».

«Известно же, что артисты хотят играть, режиссеры – ставить, драматурги – звучать, – подхватывает Александр Агеев. – И основной моей задачей было никак себя как режиссера не проявить, а создать действие, в котором не видно швов. Было сложно всех удержать, артисты немножко поддали жару – потому что зритель пришел». Но зритель точно остался доволен!

Ведь все происходящее в рамках VI Фестиваля театров Дальнего Востока было адресовано именно публике. Впрочем – не только ей: проводилась и большая образовательная программа для тех, кто интересуется театром и хочет профессионально писать о нем (а многие уже активно пишут).

Участниками интенсива «PRоба пера» стали журналисты, специализирующиеся в сфере культуры, блогеры, сотрудники отделов по связям с общественностью театров дальневосточного региона. Из 58 заявок была отобрана 21. Счастливчиков ждал обширный список мероприятий: лекции и мастер-классы от ведущих российских театральных критиков и экспертов, просмотр спектаклей и посещение специальных мероприятий VI Фестиваля театров Дальнего Востока, практические занятия, участие в обсуждениях спектаклей программы, а также в выпуске фестивальной газеты «Критика театрального разума».

«В “PRобу пера” я хотела попасть еще с прошлого фестиваля, но в тот раз даже не стала подавать заявку, так как не подходила по возрасту – на момент отбора мне не было восемнадцати лет, – рассказывает Варвара Зелинская, студентка Российского института театрального искусства – ГИТИС, уроженка Южно-Сахалинска. – Наверное, оно и к лучшему, так как за этот год я успела поступить на театроведческий факультет, погрузилась в теорию театрального процесса и, что самое важное, посмотрела очень много спектаклей. То есть на интенсив я пришла с пусть и небольшим, но все же бэкграундом, который помог мне и при анализе увиденного на сцене, и при прослушивании лекций (они – моя отдельная любовь, я очень рада, что в этом году были такие интересные темы, хотелось слушать их до бесконечности)».

Лекционная программа и впрямь была насыщенной и разнообразной: иммерсивный и партисипативный театр, новые формы и современные практики, инклюзия – кажется, ни одна из актуальных тем не была обойдена вниманием. Участники также познакомились с секретами создания театральных афиш и программок, узнали, комплексом каких умений и знаний должен обладать человек, пишущий о театре, и прослушали лекцию об антикризисном менеджменте в государственном театре.

На практических занятиях «пёрышки», как любовно называли участников программы, учились профессионально писать и говорить о театре, причем задания были очень вариативны, что позволило каждому попробовать себя в разных форматах этой увлекательной и сложной работы. «Для меня главная ценность “ PRобы пера” в том, что нас поощряли заниматься настоящим творчеством, – продолжает Варвара Зелинская. – Вместо того, чтобы сосредоточиться на “классических” статьях, мы перепробовали самые разные форматы – от коротких рецензий на 280 символов до подкастов, от интервью до влогов. Даже через месяц после окончания фестиваля у меня сохраняется заряд энергии и мотивации, подаренный интенсивом, мне хочется находить новые способы для выражения своего мнения об увиденном и услышанном».

Уникальной особенностью Фестиваля театров Дальнего Востока стали зрительские обсуждения постановок. «Не очень специалисты любят зрительские конференции, а сахалинцам они, наоборот, нравятся. Более того: мы на этом формате настаиваем! Таким образом мы воспитываем в нашей публике умение смотреть спектакли и понимание, что именно их волнует при просмотре. Мне кажется, это миссия нашего фестиваля», – поясняет Татьяна Корнеева.

«Зрителям нужна помощь, чтобы разобраться в увиденном. Мы же прибегаем к толкованию, когда читаем Евангелие, – так же и со спектаклями. Но это не указание, как надо смотреть! Будь такая необходимость, возник бы институт воспитания зрителя с соответствующей дисциплиной», – рассуждает Александр Агеев, модерировавший все обсуждения. Худрук Чехов-центра всегда принимал сторону коллег, если постановку вдруг принимались критиковать, и в то же время поддерживал говоривших, уместно шутил, разряжая обстановку, будировал эмоции, помогая застопорившемуся процессу.

Хотя часто и помогать было не нужно. В этом году публика стала активнее, множество зрителей всех возрастов включалось в дискуссию, звучали неожиданные интересные мнения. «Если раньше обсуждение сводилось к фразе: “Как нам все нравится!”, – то теперь у людей возникло новое ощущение, которым они готовы делиться, – продолжает Александр Агеев. – На порядок больше зрителей остается на обсуждения – значит, мы им интересны. Появилось эмоциональное подключение, реакция на увиденное. Это главная победа».

Таких побед и шагов вперед у VI Фестиваля театров Дальнего Востока не счесть. Формат зрительской конференции помогает людям поверить в себя и не бояться говорить о том, что их волнует. Это та самая обратная связь, которой часто так не хватает в искусстве. «Обсуждения призваны показать, что мы все имеем право говорить. Смотрите своими глазами, никого не слушайте – всё вы правильно воспринимаете!» – убежденно говорит худрук Чехов-центра. И он абсолютно прав, потому что помнит: театр для человека, театр про человека, театр о человеке.

Для зрителя – и показ лабораторных эскизов, могущих перерасти в полноценный спектакль, если публика и специалисты посчитают увиденное интересным. Работа над ними – неотъемлемая часть фестиваля, решающая сразу несколько задач. Во-первых, она позволила дальневосточным артистам из разных городов и театров интенсивно, в течение короткого промежутка времени, поработать с молодыми режиссерами, найти общий язык, подсмотреть маленькие секреты своих коллег, ведь обмен опытом – всегда плюс. «Очень хорошо, что режиссерские лаборатории и мастер-классы проводятся с артистами из разных театров и даже городов. Все знакомятся, общаются, обмениваются телефонами. Когда приезжаешь в другой регион, тебя уже там знают, встречают», – говорит Борис Бехарский. Во-вторых, проект «Блиц-театр», предложенный Татьяной Корнеевой, – прекрасная возможность показать себя как профессионала, научиться чему-то новому. «Хотелось взять как можно больше ребят с Дальнего Востока, ведь у нас такая платформа, чтобы развиваться», – замечает Александр Агеев, курировавший актерско-режиссерскую лабораторию. 

«В этом году темой эскизов стали произведения Чехова – а кого же еще в юбилейный год писателя, да еще и на Сахалине?» – рассказывает Татьяна Корнеева. Антон Павлович для региона – действительно главный писатель: его именем названы театр и даже аэропорт, в столице существует прекрасный Литературно-художественный музей книги А.П. Чехова «Остров Сахалин». Конечно, найти для лаборатории «не очень известные рассказы Чехова» (так было обозначено направление работы) – задача не из легких, но «Ведьма», «Жена» и «Московский Гамлет» по фельетонам из цикла «Осколки московской жизни» и в самом деле довольно редко ставятся на театральных сценах, если вообще ставятся. «Мы учли опыт прошлого года, когда заранее набранные артисты работали с возникшими позже текстами, и сделали наоборот: сначала определили тексты для эскизов, а уже потом под них предметно набирали участников», – замечает худрук Чехов-центра.

Открывал программу Тимур Кулов, за два с половиной дня сумевший не только сценически интерпретировать «Ведьму», но и объединить 4 артистов из разных городов региона в настоящий ансамбль. Выпускник мастерской Леонида Хейфеца в ТИ им. Щукина решил ранний чеховский рассказ, изобилующий натуралистическими подробностями, в мистическом ключе. Молодая жена дьяка Раиса (София Горовая) выведена действительно повелительницей недобрых к человеку стихий, недаром ее дом – зимнее царство, погребенное под снежными покровами – бесконечными белыми простынями, в которые кутается и сама хозяйка. В эскизе много чувственного и вместе с тем тревожного, неожиданного. Заезжие почтальоны (Иван Микитенко и Игорь Каербаев) кажутся лихими людьми, способными не только выхватить из дорожной сумы револьвер, но и выстрелить из него, дьяк (Дмитрий Желнин) выглядит бесноватым, словно жена-колдунья навела на него порчу. Но главная здесь она – искусительница с яблоком в руке, белая дева с манящей улыбкой. Манит она, конечно, на погибель.

Эскиз Ирины Кондрашовой, выпускницы магистратуры Школы-студии МХАТ, ироничнее, легче и многолюднее. Он действительно будто собран из осколков московской жизни, проводниками в которой становятся три сестры Прозоровы, а название взято по первой строке рассказа «В Москве». Действующие лица живут по навек заведенному порядку, словно фигурки механических часов повторяя один и тот же набор действий. Перевернутые кашпо с цветами, висящие над длинным столом, где персонажи, не вступая в общую беседу, обретаются каждый в своем маленьком мирке, подчеркивают их оторванность от корней. «В Москву, в Москву!» – торжественно зовут девушки с саквояжами и зонтами в руках, но в столице их ждут только выродившиеся гамлеты вроде героя Дмитрия Дьячкова – неприятного скучающего типа, не умеющего занять себя, но пытающегося быть интересным для других. Они все различны меж собой, но их объединяет не столько «адрес прописки», сколько типаж – обыватели всех мастей. Кажется, «москвич» – это диагноз, но поставлен он с юмором.

Работа Дмитрия Хохлова, в 2023 году окончившего в РГИСИ курс под руководством Григория Козлова, получилась самой драматичной. Молодой режиссер выбрал фрагмент рассказа «Жена», чтобы сосредоточиться на важной для себя идее: как никчемно существование человека, подменяющего дело бесконечным умным разговором, но не видящего реальной жизни. Голодающие мужики в его уезде – для него не люди из плоти и крови, а некая абстракция, представленная фанерными силуэтами. Метроном отстукивает ритм, а Павел Андреевич (Константин Вогачев) разглагольствует о вечном и высоком, не заботясь о том, кто его слушает и слушает ли вообще. Его молчаливая гордая жена (Анфиса Данилова) со скорбным презрением проходит мимо мужа, не желая даже отвечать на его слова, слова, слова. Главный герой жалок, но его не жаль. Это вполне чеховское ощущение пронизывает короткий эскиз, решенный узнаваемо реалистично. «Надо, господа, дело делать! Надо дело делать!» – сказал бы по этому поводу другой чеховский персонаж.

Такими разными – по интонации, средствам выразительности, идеям и актерским работам – получились эскизы молодых режиссеров в рамках VI Фестиваля театров Дальнего Востока. Стать ли им спектаклями – решает зритель. А пока их итог подводит Александр Агеев: «У меня ни единого сомнения в правильности распределения. Все – в десятку. Наши режиссеры, безусловно, сумели добиться ансамблевости в каждой работе. Чехов-центр как площадка, принимающая фестиваль, внимательно смотрит именно за этим аспектом».

Конечно, не только за ним одним. Да и задачи такого масштабного мероприятия, как фестиваль, гораздо разнообразнее. Как, безусловно, и цели. Впрочем… «Цель всегда одна: дружить, объединяться, ездить друг к другу, знакомиться с режиссерами и с искусством разных театров Дальнего Востока. И уже сейчас нужно готовиться к VII фестивалю, чтобы его афиша стала еще лучше. Мы – отдаленный регион, остров (пусть и самый большой в России), к нам тяжело добраться. Хочется показать, что хороши мы не только крабом и икрой, но еще и нашим замечательным театром. Я горжусь тем, что в фестивальной программе представлены лучшие спектакли региона. Мне кажется, это наша дальневосточная “Золотая Маска”», – убежденно говорит Татьяна Корнеева.

Проводить параллели с престижной премией можно, но надо ли? Сахалинский фестиваль – явление абсолютно самобытное, уникальное и очень нужное. И для того, чтобы узнать многим гостям острова, что есть такая земля (речь здесь далеко не только о самом Сахалине), и для того, чтобы убедится, какой насыщенной творческой жизнью живет огромный регион нашей страны, и для того, чтобы посмотреть друг на друга, стать лучше, интереснее, умнее. «Я был почти во всех театрах всех городов нашего региона, видел их спектакли. Поэтому меня поражает, какой шаг сделал репертуарный театр Дальнего Востока. Кто-то – сразу через две ступеньки, кто-то – через одну. Какие-то коллективы немного засомневались и шагнули робко, но важно то, что все-таки этот шаг сделан», – подытоживает Александр Агеев. Да, важный шаг сделан: не только в плане театрального искусства, но и просто – навстречу друг другу. Это ли не цель желанная?..

_____

Каковы бы ни были цели VI Фестиваль театров Дальнего Востока, есть убеждение, что они достигнуты. В рукоплесканиях, смехе, переживаниях, ярких эмоциях завершился грандиозный театральный форум, проходивший в Южно-Сахалинске в чудесные жаркие летние дни. Вручены награды, отмечены коллективы основной и офф-программ, дипломы получили все участники образовательных программ: актеры режиссерской лаборатории, начинающие драматурги и «PRоба пера». Радость человеческого общения, творческие открытия, вдохновение и новые знакомства наполняли всех причастных в течение двух прекрасных насыщенных недель. Здесь все почувствовали себя дома, в настоящей семье. «Всегда хочется быть площадкой, на которой объединяются люди», – заметил Александр Агеев, подводя итоги фестиваля. Остров Сахалин, безусловно, стал таким местом. И впору вспоминать еще одну песню про этот удивительный край:

Колесил по свету в поисках ответа, 
Но ответ нашел всего один. 
Понял он, что все же Родина дороже, 
Человек, влюбленный в Сахалин.

С этого года число влюбленных явно кратно возрастет!