Научно-просветительский проект «Первые оперные постановки в России» охватывает период с 1730 по 1960 гг. Составитель предлагаемого издания – театровед, руководитель литературно-драматического отдела Санкт-Петербургского Театра музыкальной комедии, ведущий архивариус Мариинского театра, автор статей и книг о музыкальном театре, лауреат премии «Легенда» – 2022, посвятивший свою жизнь одной всепоглощающей страсти – любви к музыкальному театру, Марина Михайловна Годлевская. Издание сочетает широту исторического охвата музыкального жанра с уточнением и дополнением важных сведений, собранных М.М. Годлевской на протяжении нескольких десятилетий: сценическая судьба произведения, самые яркие постановки и исполнители. Очевидна необходимость сегодня в таком справочном издании по оперному искусству, претендующем стать настольной книгой для руководителей музыкальных театров, артистов, музыкантов и любителей музыки. Проект подготовлен к изданию при участии Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства.

Энциклопедическое издание «История театра кукол XV-XXI вв.», собранное, составленное и написанное человеком, чье имя в современном кукольном театральном искусстве безупречно и вызывает большое уважение среди профессионалов. Б.П. Голдовский – один из самых признанных историков кукольного театра в нашей стране и за ее пределами. Любые издания автора моментально расходятся по своим адресатам и ожидаются с большим нетерпением. Б.П. Голдовский – неутомимый «Главный кукольник» и давний друг исследовательских направлений издательства.
Предлагаемая книга уникальна тем, что в ней наиболее полно рассказано об искусстве играющих кукол России с XV до начала XXI века. Этот полутысячелетний, малоизученный и убедительно иллюстрированный пласт истории театрального искусства раскрывается впервые и максимально полно.
Предлагаемая книга – своего рода фундамент, на котором, вероятно, будут построены здания научных театроведческих трудов, книг, статей, докладов. История театра кукол – не замкнутый в себе предмет. Она – один из разделов истории театра в целом. Но и общая история театра не полна без учета истории искусства играющих кукол.

Уникальное справочное издание, плод многолетнего труда автора-составителя Сергея Николаева. В книге представлены биографии выдающихся деятелей разных жанров искусства — кино, театра, телевидения, музыки, хореографии, эстрады, цирка, — удостоенных высокого звания. Не забыты представители ни одной союзной республики. В статьях читатель найдет информацию о знаковых ролях и достижениях артистов, почерпнет много других полезных сведений, а также интересных фактов о людях, чьи имена зачастую вспоминаются незаслуженно редко. Первый том содержит 349 биографий деятелей культуры.

Книга «Архитектура памяти. Заброшенные церкви Татарстана» – не просто путеводитель по красивым неизведанным локациям, а захватывающий рассказ о настоящем Приключении. Автор Митя Мозговой, объездивший Республику Татарстан в поисках мест с историей, сохранивших архитектурные шедевры прошлого – православные церкви, с любовью и искренним интересом открывает для читателя маленькие уголки страны, где время как будто застыло. Очарование заброшенных храмов, многим из которых предстоит новая жизнь, не оставит равнодушным тех, кто предпочитает активный познавательный отдых и путешествия. Множество фотографий автора, любопытные детали, замечания, советы и развернутые комментарии научного специалиста ждут вас на страницах этого издания.

Пожалуй, единственное, чему можно пытаться обучать в театральном деле - это метод. Однако в своем понимании метода разные мастера, порой, оказываются столь мало согласны друг с другом, их взгляды и пристрастия столь различны, что иногда хочется задать вопрос: "А был ли метод?" Тем не менее, каждодневная педагогическая практика требует своего, на какие-то вопроы приходится отвечать ученикам, коллегам. А прежде всего - самому себе...

В книгу вошли труды блестящих режиссеров ХХ века, вызывающие постоянный интерес у профессионалов и любителей театра, а главное — будут полезны молодежи, собирающейся посвятить себя режиссуре.

Сборник «Театр: режиссёрская практика» - это столкновение разного опыта, творческих индивидуальностей,
многообразие профессиональных взглядов.
В сборник вошли работы​ Б.Г. Голубовского, ​ Г.В. Морозовой, Э.В. Бутенко,​ А.В. Гнездилова, Э.П. Гааза —​ рассуждения о профессии и методические указания тех, чья жизнь без остатка отдана театральному искусству.

Настоящее издание не только исследует жизнь и творческое наследие композитора Владимира Михайловича Дешевова, но и вписывает его фигуру в исторический контекст, дает исчерпывающую характеристику современной ему эпохи. Книга всесторонне представляет автора музыки к балету «Красный вихрь», опере «Лед и сталь», фильму «Обломок империи», анимационному фильму «Почта» и нескольким десяткам театральных постановок, сделанных с начала двадцатых и до середины пятидесятых годов XX века. Многие факты и наблюдения – непривычные и спорные, индивидуальные и субъективные – в системе взглядов на творчество Дешевова и его оценок вводятся в круг внимания читателя. Исследовательская задача составителей заключалась в том, чтобы благодаря собранным материалам восполнить пробелы в биографических данных композитора, этапах его творчества, а также воссоздать его облик как музыканта и человека.

В сборник вошли работы, объединенные общей темой и опубликованные в периодическом издании "Я вхожу в мир искусств" с 2001 по 2016 год.
Сквозная тема - чему и как учить в детских театральных коллективах, что предшествует работе над созданием спекакля, как, воспитывая актера, воспитать человека.

Книга посвящена памяти основателя двух Московских театров кукол, первого профессионального театра кукол Украины и первого профессионального театра кукол Киргизии, талантливого русского режиссера, автора более тридцати пьес для театра кукол - Виктора Александровича Швембергера (1892-1970). 

Эта книга впервые представляет российскому читателю европейский танец новейших времен. Современный танец Франции, Германии, Великобритании, Нидерландов, Бельгии, Швеции, Норвегии, Италии, его поиски и победы, взлеты и провалы отражены в десятках рецензий и интервью хореографов, артистов и менеджеров актуального балетного театра.

Сборник объединяет статьи театрального критика Ольги Федяниной, опубликованные за последние семь лет в российских периодических изданиях. Центральной темой книги является современный театр, но отдельные главы посвящены кинематографу, литературе, фотографии, музыке и даже истории.

Эта книга - дань памяти участникам фронтовых бригад ВТО. Способствуя подъему боевого духа красноармейцев, творческие коллективы в полной мере испытывали все тяготы военного времени и заслуженно могут считаться героями битвы за будущее - за нашу с вами жизнь.
Публикация воспоминаний В.А. Филиппова открывает важные подробности подвижнической службы фронтовых бригад.

Эта книга - для тех, кто увлекается русской художественной жизнью первой половины XX века. В ней впервые собраны статьи о театре А.М. Эфроса, выдающегося отечественного искусствоведа и критика.

Записи репетиций спектакля «Ревизор. Версия» Московского театра «Et Cetera». Читатель заглянет в святая святых театра – в репетиционный зал. Роберт Стуруа, Александр Калягин, Владимир Скворцов, Наталья Благих, Ксения Гагуа и другие день за днем, шаг за шагом нащупывают собственное решение великой комедии Н.В. Гоголя. В приложении – подборка прессы, обзор сценической жизни спектакля, иллюстрации.

Настоящий том завершает публикацию «Дневников Директора
Императорских театров» В.А.Теляковского, начатую в 1998 году и
являющуюся своеобразной «визитной карточкой» издательства.
Предыдущие пять томов охватывали период с 1898 по 1913 год,
заключительный – с 1913 по 1917-й. Хронология этого тома определяет
его содержание и интонацию...

Издательство "Артист. Режиссер. Театр" Союза театральных деятелей РФ представляет неизвестный дневник актрисы театра, кино и эстрады Рины (Екатерины Васильевны) Зелёной, который по счастливому стечению обстоятельств оказался в "золотом фонде" Центральной научной библиотеки СТД. Хранитель и бессменный руководитель Библиотекой в течение многих лет В.П. Нечаев - автор предисловия и комментариев. Чтение личного дневника Рины Зелёной - удивительное путешествие в прошлое, в результате которого любимый с детства кинообраз вдруг превращается в живого человека с необыкновенно острым умом, трудной судьбой, трагическими переживаниями в водовороте страшного двадцатого века.

Перед читателем книга, составленная из двух интереснейших документов о жизни Художественного театра после революции. Записки Ф.Н. Михальского, администратора и сотрудника дирекции и дневник А.В. Гаврилова, который пошел работать в обычное отделение милиции, чтобы иметь возможность дежурить на спектаклях прославленной труппы.

Лауреат премии "Театральный роман" 2022

В очередной «Мейерхольдовский сборник» (вып. 4) вошли основные материалы следственного дела В.Э. Мейерхольда («Дело № 537»). Они расположены в сборнике в строго хронологической последовательности, и в силу этого чётко обозначаются все шесть сменявшихся этапов, на которые распадалось существование подследственного на протяжении семи с половиной месяцев со дня ареста (20 июня 1939 г.) по день расстрела (2 февраля 1940 г.)
Смена приёмов и методов следствия, то нараставшее, то убывавшее применение «моральных и физических мер воздействия» на заключённого и вызываемые этими обстоятельствами перемены его состояния раскрываются с неопровержимой достоверностью в своей бесчеловечности.

Целью практических и теоретических занятий, которые Мейерхольд в 1921/22 учебном году вёл в ГВЫРМе и ГВЫТМе, помимо решения непосредственных педагогических задач, было стремление сформулировать научную базу современного театра и создать новый - биомеханичес-кий - метод воспитания актёра. Решать эти задачи Мейерхольд предполагал совместно с коллегами-преподавателями и слушателями.
Известны лишь рассеянные в разных архивах студенческие конспекты и отдельные стенограммы занятий Мейерхольда. Собранные и систематизированные в хронологическом порядке, они позволяют видеть масштабы теоретических и практических устремлений Мастера, владевших им осенью 1921 году после крушения «Театрального Октября».
Собранные тексты раскрывают устойчивость эстетических убеждений
Мейерхольда, основанных на утверждении условной природы театра, и показывают постоянную изменчивость его конкретных творческих приёмов, питавшуюся присущим ему ощущением множественности возможностей театрального искусства. Они запечатлели, в частности, стремительные изменения в решениях Мейерхольдом проблем игрового пространства, его возвращения к опыту старинных театров и, наконец, его глубоко осознанный переход от театральных утопий к пониманию необходимости оставаться в постоянной готовности к совершению антидогматических экспериментальных шагов.

Впервые изданный отдельной книгой популярный цикл "Подмосковные прогулки" (1891-1905) историка, критика и библиографа русского театра А. А. Ярцева ̶ значительное событие в дни празднования 875-летия Москвы. Великолепно написанные очерки и наблюдения по сей день сохраняют живой колорит и неповторимые картины жизни столицы России и её окрестностей на рубеже XX века.

Совместное издание петербургским Институтом искусствознания.
Двухтомник «Московский Камерный театр в осмыслении русского зарубежья»
I том — 1922-1929 гг.
II том — 1930-1936 гг.

Двухтомник впервые вводит в научный обиход коллекцию статей, рецензий и заметок, написанных эмигрантами во время зарубежных гастролей театра А. Таирова и вслед им. Труппа выступала за границей трижды: в 1923 году - во Франции и Германии; в 1925 - в Германии, Австрии и Литве; в 1930 - в Германии, Чехосло-вакии, Австрии, Италии, Бельгии, Швейцарии, Франции, Аргентине и Уругвае. Во вступительной статье и комментариях актуализируется международная дискуссия об искусстве русского режиссера-новатора, в которой участвовали А. Левинсон, Е. Зно-ско-Боровский, Б. Шлёцер, С. Яблоновский (С. Потресов), Ф. Степун, С. Маковский, Ю. Офросимов, С. Литовцев (С. Поляков), А. Бобрищев-Пушкин, А. Бухов, Я. Львов, О. Ресневич-Синьорелли, С. Волконский, В. Сухомлин, Е. Замятин и др. Воссозданию времени, пониманию сложной художественной жизни 1920-х годов способствуют полнота републикуемых и переведенных откликов русской диаспоры и включенные в комментарии отзывы иностранных знатоков театра о методе и стиле Таирова.
Достижения Камерного театра, всецело связанные с реформой сценического искусства, получили мировое признание. Наследие живших за рубежами России соотечественников в состоянии обогатить искусствоведение, разработку темы «Мировая история и теория театра XX века» в особенности. Составители энциклопедий и справочников о русском зарубежье смогут дополнить свои издания.

Среди публикаций восьмого выпуска альманаха немало открытий. «Запис-ки вольноопределяющегося» Л.А. Сулержицкого (1895-1896) документируют нравственное пробуждение человека, который оказал мощное этическое влияние на К.С. Станиславского, Е.Б. Вахтангова, М.А. Чехова. Письма актрисы и педагога Е.В. Шик-Елагиной П.А. Маркову (1923-1930) содержат сведения о сложных взаимоотношениях внутри Третьей студии МХАТ, при-ведших к расколу в 1924 году. Письма актрисы Л.М. Пудаловой (1926-1929) - уникальный материал для еще не написанной истории то триумфальных, то провальных гастролей театра «Габима». Дневники И.М. Кудрявцева при-открывают темное закулисье Художественного театра 1930-х годов. В письмах М.А. Чехова к Ж. Бонер (1931-1935) прослеживаются драматические перипетии эмигрантской жизни артиста. Впервые опубликован ряд фотографий из личных архивов.

Три публикации этого выпуска сосредоточены на второй половине XX​ века. Центральное место в письмах А.Г. Коонен Н.Я. Берковскому (1961– 1971) занимает история подготовки к изданию тома творческого наследия А.Я. Таирова. Переписка Н.Я.​ ​ Берковского и Н.А. Крымовой (1959–1972) быстро перерастает деловые рамки (автор–редактор) и становится диалогом ровесника века с человеком 1960-х. Б.И. Зингерман в письмах, адресованных ленинградскому театроведу С.К. Бушуевой (1975–1995), сугубо профессиональное общение превращает в «роман воспитания», наполненный театральной рефлексией. С поразительной щедростью он одаривает адресата наблюдениями и прозрениями на темы русского и европейского театра, сохраняющими актуальность и сегодня. Впервые опубликован ряд фотографий из домашних архивов.