В феврале в Москонцерт Холле состоялась премьера «Штабной писарь» – первая из цикла мероприятий Москонцерта к 80-летию со Дня Победы в Великой Отечественной войне и Году защитника Отечества. Пьеса написана Марией Тихоновой (главным режиссером Москонцерта, выступившей также постановщиком спектакля) в рамках проекта «Таврида.Арт» (программа «Актуальная драматургия о войне») и основана на реальной истории бойца Специальной военной операции Николая Чернобровкина, кавалера ордена Мужества, также удостоенного награды «За отличие в службе» II степени.

Постановка реализована в рамках проекта «СВОи. Непридуманные истории» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Николай Чернобровкин оказался одним из его участников. «Я проходил протезирование в Санкт-Петербурге, где мне предложили участие в фотовыставке. После этого стали поступать предложения от различных проектов, в том числе и от “СВОи. Непридуманные истории”. Тогда я еще не подозревал, что все может привести к спектаклю. Я рад, что Мария выбрала мою историю!» В постановке чувствуется эмоциональная связь режиссера и ее героя, и эта душевная теплота придает «Штабному писарю» особое звучание.

«Мне стало интересно послушать истории военнослужащих, разобраться, что происходит: узнать это не из новостей, не из средств массовой информации, не от политиков, а от простых людей, сражавшихся за нас, – рассказывает режиссер. – Организаторы дали нам две недели, чтобы “раскачаться”, но мы уже через три дня знали друг друга. Я заранее решила, что сперва возьму у всех интервью, а потом выберу себе героя. На первом приеме у психолога, где нам предложили подержаться за руки в рамках групповой терапии, мое настроение совпало с настроением Николая. Мне показалось странным использовать этот прием в работе с людьми, вернувшимися с войны. И, увидев, что человек относится к этому так же, как я, – с юмором, я поняла: это он! Мы быстро сошлись во взглядах, но писать про того, кто тебе импонирует, гораздо сложнее».

А вот исполнитель главной роли Артём Елисеев познакомился с прототипом своего героя позднее. «Я пообщался с Николаем после премьеры. Он оказался таким, каким я его и представлял: приятным, открытым, светлым, хотя он и прошел сквозь такие испытания. Его не смутили наши художественные придумки. Для него главным было то, что мы донесли до зрителей его историю и наши собственные эмоции. Маша так все написала, что мы прочувствовали связь с героями. И оказалось, что попали если не на сто процентов (такое просто невозможно), то на 80 точно».

Выражение «писарем в штабе отсиделся» хорошо известно в обиходе еще с царских времен, а сегодня вновь звучит в связи с военными событиями. Фразу используют, когда хотят скрыть истинные данные о служебном положении человека, исполняющего воинский долг. Главный герой постановки Марк – участник СВО, доброволец, оберегающий семью от тревожной правды. Но любящие люди умеют быть смелыми и принимать действительность, какой бы она ни была. Хотя, конечно, женщинам такой выбор особенно горек. Но в финале жена Марка Алина (Ирина Дубкова) понимает мотивацию мужа, прощая его недомолвки, ведь призвание каждого настоящего мужчины – защищать любимых, детей, матерей, друзей и свою страну. Прижимая к груди ребенка, она говорит самые важные слова: о том, что любит, о том, что ждет и будет ждать и верить всегда. Это наиболее волнующий момент спектакля, ведь очень многим сегодня нужна поддержка, понимание и уверенность в том, что близкие – твой надежный тыл.

«Моей задачей было рассказать о том, как люди любят во время войны, как они принимают друг друга и осознанно каждый день выбирают того человека, который рядом, – говорит Мария Тихонова. – История Николая и его жены Марины – именно такая. Она проверена годами, испытаниями. Это живые эмоции, живая жизнь, а не пьеса Шекспира. Может, для какой-то пары, пришедшей в зал, этот рассказ станет терапевтическим».

Казалось бы, это простая и понятная вещь, но для нее не так-то легко найти слова. Со сцен столичных театров об этом не говорят, хотя полный зал Москонцерт Холла доказывает, что тема эта важна и нужна. Мария Тихонова и ее дружная профессиональная команда стали одними из первых, кто рискнул выйти к зрителям с таким спектаклем. Возможно, для него выбрана излишне сложная форма: судьба героя прослеживается с раннего детства, но эклектичность эпизодов мешает целостному восприятию. События калейдоскопически сменяют друг друга, поскольку Марк – путешественник во времени, который «оказывается в бесконечной временной петле и становится ее заложником». Этот прием считывается не сразу, и встречи героя из будущего с собой и своими близкими в прошлом не всегда объяснимы и понятны. Тем более что непосредственно фронтовые истории, которых немало в постановке, так интересны сами по себе, что не нуждаются в философских отступлениях. Любовь к семье и Родине, боевая дружба, поиск смысла жизни – идеи, близкие сегодня нам всем.

«Люди хотят осмыслить происходящее. Но в работе на такую тему нужно искать и материал, и сценический язык, – рассуждает Мария. – “Штабной писарь” – как раз попытка поиска. Я не представляла, как рассказать эту историю в документальном жанре. Представьте: мальчик-артист прыгает с автоматом, изображая бойца, – это наивно. У нас тоже в спектакле есть такие эпизоды, так мы пригласили военнослужащего, чтобы он показал, как правильно делать стойку и держать оружие. Хочется, чтобы все было честно. Мне показалось, что можно воплотить реальные события через патриотическую песню. Именно песни я написала первым делом (кроме последней, созданной за две недели до премьеры)».

Мы действительно пока не нашли формы для разговора на такую сложную тему. «Сейчас довольно много проектов по этой теме, соответственно, много людей начинает этим пользоваться, поскольку под такую заявку можно получить грант, – считает Артём Елисеев. – По-моему, выпускают они не очень хороший материал. Я смотрел, что сегодня идет в Москве, когда готовился к нашей премьере. Это спектакли по принципу “лишь бы отработать деньги”. Маша сама полностью создала эту историю, написала сценарий, здесь всё ее: идея, либретто, постановка. Она общалась с прототипами героев, ведь это история реального человека. Выдумано только путешествие во времени. Я думаю, наша работа немножко отличается от других. Возможно, мне так кажется, потому что я в ней участвую, но она сделана с сердцем и душой».

Музыкальный и документальный жанр уже представлены на театральных сценах страны, так не пришло ли время для настоящего драматического спектакля? «Мы-то к этому готовы – а готова ли драматургия? – рассуждает Олег Молитвин, главный режиссер Томского театра драмы, где в репертуаре в рамках того же проекта «СВОи» появилась постановка Артёма Киселёва «Братское сердце». – Уже есть ощущение, что театры хотят говорить со зрителями на эту тему, но большой пьесы еще не родилось. Когда заметное произведение появляется, оно само летит по стране, подхватывается режиссерами в разных городах, его не надо специально предлагать. Пока такого нет. Пьеса должна попасть в точку, уловить пульс времени. И это обязательно произойдет. Но я не уверен, что мы должны искусственно приближать этот момент».

А потому продолжаются поиски. «Штабной писарь» поставлен очень эффектно. «Чистого жанра зритель не увидит на сцене: ни драма, ни балет и даже ни мюзикл. Это скорее музыкальный спектакль, близкий к хореодраме, потому что много балетных сцен. А еще – ритмически необычная, ломаная музыка: где-то на сопротивление, а где-то абсолютно классического характера», – рассказывает режиссер. Ей вторит композитор Сергей Пантыкин: «Музыкальная партитура спектакля очень разнообразная и яркая: от рок-баллад и тибетской этнической музыки до атмосферных треков в жанрах “эмбиент” и “психоделика”. Специально для данного проекта был приглашен ансамбль музыкантов, и это будет дополнительной краской в истории». Динамичная сценография Ирины Сид, костюмы Анны Тиханушкиной и работа медиахудожника Алексея Веселова делают постановку яркой и завершенной.

«История, поставленная на сцене, немного отличается от первичного варианта, – замечает Артём Елисеев. – Вначале это был бытово-драматический материал. Наш спектакль говорит про желание человека поменяться в лучшую сторону самому и изменить мир. Для каждого зрителя он будет значить что-то свое. У меня как у артиста, играющего главную роль, есть четкий план, выверенная линия персонажа, но даже для меня постановка рассказывает, как минимум, о трех вещах: о любви, семье и становлении мужской дружбы – настоящей, ради которой ты готов жертвовать собой».

В ней много музыки, света, движения, но главное – чувства сопричастности к важным событиям наших дней (особая заслуга в этом принадлежит исполнителю главной роли Артёму Елисееву). Постановщики твердо уверены в том, что «время сотрет всё, кроме поступков», убеждая в этом и зрителей. «Штабной писарь» в Москонцерт Холле – попытка разговора на трудную тему. Хочется надеяться, что за ней последуют и другие.

Конечно, материал этот непростой. «Много говорят о том, чтобы нести эту тему в массы. Мое личное мнение – этого и так достаточно в жизни, – замечает исполнитель главной роли. – Мне кажется, по такому материалу лучше снимать кино: оно точнее и красочнее. В театре зритель должен отдыхать умом, телом и сердцем, там царят любовь, смех, радость. При этом военные спектакли нужны. Главное – делать их не на злобу дня. Наша постановка именно такая. Хотя она на сто процентов привязана к СВО, но она – о большем: о людях, об отношениях, о том, что все можно преодолеть. Да, я работаю в государственном учреждении, но все равно скажу: история СВО двояка, не все ее поддерживают. Но если люди все же пришли на нашу премьеру, они в душе благодарны человеку, про которого мы рассказали, ведь они знают, что это реальная история военнослужащего. Отзывы были хорошие, это многих зацепило, мы вложили в их сердце эмоцию – вот что важно».

Такие премьеры возникают не по приказу сверху – это запрос времени, в чем уверен Олег Молитвин. «Если бы я считал, что такой спектакль не нужен в репертуаре, у нас бы его и не было. Действительно, это не самая легкая для восприятия тема, она требует особого подхода. Наша постановка играется на Малой сцене, где зрительный зал вмещает сто человек. Расстояние до первого ряда – фактически метр, буквально слышно дыхание артистов. Получаются крупные планы. В работе много “тихих” зон, монологов, мало динамики, что способствует погружению в происходящее. И камерность формата здесь как раз кстати. Мы играли спектакль чаще, чем первоначально планировали. Город отреагировал на премьеру, нас стали звать в учебные заведения и государственные учреждения, поступали заявки, чтобы “Братское сердце” вошло в репертуар. Также в нынешний Год защитника Отечества у нас родились две литературно-музыкальные монокомпозиции – произведения о войнах, происходивших в разные исторические периоды, с которыми артисты работают на выездах. Люди очень откликаются на этот материал, тепло принимают спектакли в самых отдаленных местах области».

В Москве ситуация может быть другой, а отзывы на такие работы наверняка будут разные, что прекрасно понимает Мария Тихонова, поставившая «Штабного писаря» совсем не по указке. «Патриотизм – это не пропаганда, а разговор о ценностях. Нельзя забывать про Родину, семью, достижения нашей великой культуры и тысячелетней истории. Пока есть много людей с теми же взглядами, есть и надежда, что мы будем пробиваться к зрителям с патриотикой. Наша жизнь – борьба за человеческие души. Что в ней перетянет – минутные слабости, новые веяния, тренды – или все-таки что-то глубокое и настоящее, честное, вековое? Я верю: любая война будет победоносной, если завершится борьба за собственную душу».