«Три дня они не виделись! Три дня она переживала то, что вспомнил же он о той их встрече. “Где ты, где ты, о прошлогодний снег!” Ах, так ты про это!».
Вера входит медленно – совсем не так, как недавно стремительно и возбужденно вбегала в комнату. Она как будто не знает, для чего пришла, но держится почти спокойно и уверенно. (В игре Евгении Казариной это «почти» не подчеркивается, но чутко улавливается: «Она шла к нему, совершенно не представляя, чего она хочет. Мне кажется, в душе-то она это знает, но как преодолеть все те трудности, которые возникают на пути?»). Как всегда, уверенность она черпает в своей профессии – а потому и ведет себя как дива, тем более, что на ней такое красивое светлое пальто модного фасона и кружевные перчатки. Вот уж сразу видно: заслуженная артистка! Она расстроена тем, что произошло между героями, причем не только давеча – тем, что происходило пятнадцать лет назад, притворством, в котором они провели бог весть сколько времени, неизбежной ссорой, да всей жизнью, пошедшей не так. Но злости в ней нет. Ей просто хочется наконец все выяснить, чтобы не искать больше прошлогоднего снега, о котором так некстати вспомнил Николай.
Домбровский пишет:
– Ты прости, – сказал я, глядя в ее большие и блестящие глаза. – Полностью сознаюсь: это было страшно глупо и подло.
– Да? – как будто удивилась или не поверила она. – Почему глупо?
Евгения Казарина не удивляется – она досадует. Да как же он не понимает?!. Тем ярче воспринимается вдруг охватившее ее героиню отчаяние. Она сидит на стуле, едва сдерживая слезы, и голова ее, дотоле гордо поднятая, все ниже склоняется к коленям, на опущенные руки. «Я для себя определила момент, когда она опускает голову.
– Часто ты вспоминаешь об этом?
Я посмотрел на нее и тоже спросил:
– А ты?
До этого она держится всегда с приподнятой головой, ведь она выходила из ситуаций и не таких, как эта. Она со стержнем, характером, уверена в себе, она – женщина, привыкшая постоянно преодолевать, завоевывать. Они с Николаем предъявляют друг другу счеты, и тут он спрашивает: “А ты?” И голова опускается…»
А потом медленно Верины красивые опущенные руки, обтянутые черным кружевом, вновь поднимаются в неуверенном жесте – то ли отстранения, то ли мольбы, – ищут другие руки… («Как-то естественно это родилось. Нужно было сделать акцент на том, что она Николая не отвергла», – просто говорит об этом актриса, и почему-то особенно поразительно то, что такое тонкое решение – именно что результат работы. А ведь в этом и смысл истинного искусства: оно – большой труд и лишь затем вдохновение. Потому и звучит в устах актрисы это слово – естественно. Как иначе? – Настоящее рождается только так). Любовная сцена, так целомудренно сыгранная, пока звучит песня о можжевеловом кусте на стихи Заболоцкого, по-киношному красива – до изысканного излишества. Все правильно делают артисты, но запоминается не их танец, не две фигуры, застывшие спина к спине, а точный жест рук, плавно взлетающих к склоненной голове.
Эту «взрослую» Веру, не боящуюся серьезных разговоров, Евгения Казарина играет очень точно, на хорошем человеческом нерве, с внутренним накалом, не переходящим в наигрыш. Теперь же перед ней встает куда более сложная задача – сыграть юность. «В этом эпизоде нужно было оставить зазор между актером и персонажем. На сцене не “я сейчас в предлагаемых обстоятельствах”, а “я та, взрослая, играющая себя юную”. Здесь особенно важны убежденность, максимализм».
«О чем думает моя героиня? О том, как выразить себя. Сгореть – и все! По-другому не может быть! Но и Николай думает о том же. На этом празднике они сошлись в точках зрения, в отношении к миру, жизни, делу».
Актриса берет стремительный темп речи, сперва кажется, будто несколько суетится, но чуть позже начинаешь догадываться: героиня просто излишне оживлена праздничной новогодней обстановкой, своим нарядным платьем и красивой прической, алкоголем и присутствием симпатичного молодого человека (Анатолий Смиранин играет его с какой-то довлатовской, что ли, интонацией, иронично остраняясь от героя, тем самым удерживая себя от той неловкой манеры, что так часто бывает присуща спектаклям, где артистам достались персонажи много моложе их самих). Да, она взбудоражена и «представляется» – ну так на то она и актриса. Ее взлеты на стул, взмах рук (как крылья взметнулись!), вскрики – радостная игра студийки, нашедшей благодарного зрителя. Сколько в ее приподнятой болтовне интереса к Николаю, а сколько – к себе в роли его собеседницы? Почувствовав себя увереннее, явно очаровав юношу, она успокаивается, с царственной надменностью реагируя на провокационные вопросы, так что действительно становится ясно: она «бо-ольшая задавала!» А еще чуть позднее, когда уже обоим понятно, к чему идет дело, пусть они и упорно запрещают себе об этом думать, видишь и другое: ей до обморока страшно.
Потому и уверения в том, что она «такая пьяная», и нервный смех, и шепот, потому и снимает она туфли, чтобы заглушить шаги, предательски нарушающие тишину отдельной комнаты… «В их первый раз Вера переступает важный для женщины порог внешне уверенно. Думаю, в этой ситуации она как раз актриса, играющая: “Да, я очень уверена в себе!”». И ей почти удается убедить себя в этом…
А потом она сидит на диванчике, как милый огорченный ребенок, по-детски косолапо свесив босые ноги. Боже, как ей стыдно! Как она досадует на него и себя! В иные моменты эта подчеркнутая ребячливость рискует стать излишней. Но, обозначив детскость, незрелость, артистка бросает этот тон, интуитивно чувствуя, что обида Веры все-таки другого порядка. В игре Евгении Казариной и ее партнера ясно проступает естественная, неловкая, но неизбежная при таких обстоятельствах – праздник, вино, молодые симпатичные люди рядом, влюбленность – ситуация, за которую корить ее участников было бы ханжеством.
«Мне кажется, близость – то, чего не должно было быть между ними, когда они встретились, – с трогательной горячностью говорит Евгения Казарина. – И лучше бы, если бы не было. Ведь у них возникло не физическое влечение, не страсть, а сближение душ. Им настолько было хорошо вдвоем просто говорить! А тут эта сводня-Людка со своим ключом. Да и все будто располагало к тому. Но, не случись этой ночи, – все по-другому бы пошло. Мне так этого жалко!».