Нынешний сезон – юбилейный для Томского театра драмы. Разумеется, 175-летие отмечает, скорее, театральное искусство города, в котором в 1850 году было построено первое специализированное театральное здание, и тем не менее. Внушительная дата многое говорит и о самом Томске, и о его центральном театре – правопреемнике коллектива, в давние времена еще не имевшего возможности похвастаться ни продуманной репертуарной политикой, ни постоянной труппой, ни даже удобным залом.

Но сегодня все это в наличии. «Конечно, у нас есть и мечты, и необходимости, по поводу которых возникают волнения, – рассказывает главный режиссер коллектива Олег Павлович Молитвин. – В предыдущие годы большая часть спектаклей была проще в техническом отношении, с меньшим объемом декораций. А сейчас в наших постановках зачастую используются многочисленные технические возможности современного театра. Это накладывает дополнительную нагрузку на обслуживающие цеха. Очевидно, что стало трудней с уже имеющимся количеством сотрудников делать работу с той же скоростью, что раньше. Поэтому мы мечтаем о расширении штата. Также необходим ремонт планшета сцены. Совершенно понятно, что это повлечет не только масштабные затраты, но и вывод театра из полноценного рабочего процесса на неопределенное время.
При этом с приходом директора Виталия Валерьевича Волочинкова у нас началась модернизация, появилось много нового оборудования: видео-, аудио- и светового. Мы поменяли зрительный зал Малой сцены, в следующем году планируем сделать то же для Большой сцены. Отремонтированы гримерные комнаты на актерском этаже, сделаны душевые. Обновлены система оповещения и пожаротушения, крыша, стилобат, крыльцо – в общем, многое делается. Постепенно мечты воплощаются».

Укомплектована и труппа. «Все находятся в тонусе, тренинге, хорошей творческой форме. Я внимательно подхожу к процессу набора в труппу, к нам за мои 7 сезонов в театре пришло около 15 новых артистов. Вот и в этом году произошло пополнение: мы взяли двух замечательных актеров – выпускницу Красноярского института и выпускника из Кемерово», – продолжает руководитель. Активно задействованы корифеи томской сцены: широкий диапазон и уровень мастерства отличают народную артистку РФ Валентину Бекетову, интересную и убедительную и в лирических ролях, и в драматических, и даже в таком неожиданном материале, как водевиль (премьера 2024 года «Любовный переполох»), много и также разнообразно играют заслуженные артисты РФ Людмила Попыванова и Евгений Казаков, занят в премьерных постановках выпускник «Щуки» Александр Постников и другие.

Большой репертуар театра позволяет не только плотно занимать актеров, но и предлагать им роли в самых разных по жанру, идейному содержанию и средствам выразительности спектаклях. Как говорит главреж Томской драмы, «идет очень интенсивный процесс, при котором к концу сезона видно, что артисты находятся в ожидании момента, когда можно выдохнуть. Этот сезон начался особенно напряженно. Из премьеры мы выходим в лабораторию, после которой едем на гастроли, возвращаемся, начинаем репетировать новый спектакль, опять уезжаем на гастроли, затем на фестиваль...» В таких условиях труппа постоянно растет, набирая в опыте и мастерстве, чему способствует и грамотная работа руководства театра. «Ведутся занятия по пластике, сценической речи, проводятся лаборатории, приезжают приглашенные режиссеры. Я стараюсь, чтобы это были мастера со своим почерком, стилем и взглядом на театр, чтобы наши актеры развивались и работали по методикам совершенно разных школ», – отмечает Олег Молитвин.

Артисты среднего и молодого поколения работают интересно и много. Игру Данилы Дейкуна характеризуют легкость и лукавый юмор, отличающие его роли в спектаклях «Анна Каренина», «Девять кругов», наверняка неслучайно и его распределение в постановку «Двенадцать стульев», в которой он играет Остапа Бендера. Антон Антонов – достоверный, ироничный, сдержанный, при этом умеющий передать очень сильную эмоцию. Константин Калашников убедителен и точен и в остром рисунке отрицательных героев, и в традиционно-положительных образах. Анна Ганжа кажется настоящей драматической героиней (и прекрасные внешние данные актрисы пойдут в плюс любой постановке). Аделина Бухвалова способна передать внутренний надлом и пугающую глубину своих героинь, деликатно избегая болезненности. Пикантная, необычная Анастасия Золотарева, выразительная Светлана Соболь, женственная Татьяна Темная, обаятельные, порой гротесковые Олеся Казанцева, Екатерина Мельдер и Елизавета Хрусталева добавляют красок яркой женской части труппы. Каждый в сплоченном и энергичном коллективе Томской драмы может создать неповторимый образ: лиричный, мягкий, комедийный, даже карикатурный, классически-драматический, а кто-то наверняка и трагедийный.

Благо этот разброс диктуется репертуаром, традиционно для регионального коллектива весьма обширным – на сегодня в афише свыше 55 названий. «Большое количество премьер выходит в течение сезона – от 7 до 10, – рассказывает Олег Молитвин. – Зачастую работа ведется параллельно, на разных площадках. При этом постоянно происходит и чистка репертуара (если бы мы оставляли все спектакли и каждый сезон делали по семь премьер, представьте, сколько бы их набралось). В 2019 году мы ставили пьесу Водолазкина – эдакий акварельный мазок. Сиюминутно она казалась интересной. Ее посмотрели все, кому это могло быть любопытно, и стало очевидно: хватит. Но есть и спектакли-наследие, которые будут идти вечно, пока артисты живы. Например, “Пришел мужчина к женщине”: малая сцена, два актера – люди на него ходят и ходят. Мне кажется, незатейливые истории, “преданья старины глубокой”, тоже должны оставаться. А вот с иными постановками на Большой сцене нам, к счастью, удалось попрощаться».

К слову о наследии. Некоторые постановки, сегодня идущие на томской сцене, – знаковые для театра. «В сезоне 1974-75 годов театр показал спектакль “Из племени Кедра”. Инсценировку одноименного романа томского писателя А. Шелудякова сделал постановщик О. Афанасьев. Это была довольна удачная попытка создать свой, томский, “фирменный” спектакль. Взволнованный и поэтичный рассказ о прошлом и будущем томско­го Севера, Васюганья – земли суровой, но щедрой. Ликование геоло­гов, нашедших первые проявления нефтеносности, а потом – легкий стрекот вертолетов над тайгой, и вот уже – лес стройных буровых вышек...» – писал историк-краевед, исследователь театрального дела Томска Владимир Суздальский. Через много лет главреж театра Олег Молитвин тоже обратился к этому названию. «Я ставил его весной 2023 года. Мы ездили в экспедицию по Томской области, был интересный процесс сбора информации, погружения в среду. Естественно, записей работы Афанасьева 1970-х не сохранилось. Я читал три варианта инсценировки для нее – еще машинописные. Мне они не нравились, и мы с драматургом Ксенией Никитиной начали все делать с нуля. Сегодня спектакль пользуется любовью зрителя», – рассказывает постановщик. Интерес к местному материалу кажется абсолютно естественным, и хочется видеть в афише театра больше исконно сибирских тем.

Впрочем, то, что выглядит логичным на взгляд стороннего человека, не всегда совпадает с реалиями на земле. «Помнится, в какой-то бедной латиноамериканской стране люди обожали сериалы про богатых. Так и здесь: характеры суровые, северные, а смотреть зрители хотят эмоциональные пьесы итальянских авторов. По поводу “Короля-оленя” Гоцци все радуются гораздо больше, чем по поводу, скажем, Дюрренматта», – не без иронии замечает Олег Молитвин. Возможно, этой интересной особенностью томичей объясняется большое количество комедий в афише. Но, к чести руководства театра, львиная их доля поставлена по качественному литературному материалу: есть и О. Генри, и Гоголь, и упомянутый Гоцци, и «Двенадцать стульев» Ильфа и Петрова. 

В репертуаре соблюдается относительный баланс классической драматургии – отечественной и зарубежной, постановок, сделанных по золотому фонду художественной литературы, современных названий. «Мы – областной театр, наша обязанность – предоставить любому зрителю нечто интересное: не только развлекательные спектакли, но и серьезные, побуждающие к рефлексии и переосмыслению, может, и к интеллектуальным спорам», – говорит главреж театра. Безусловно, именно такой получилась еще одна знаковая для театра работа: «Гроза» А.Н. Островского. В 1982 году постановка тогдашнего главного режиссера Томской драмы Феликса Григорьяна вызвала острые споры. «Он идет наперекор восприятию известной драмы, ищет в изображении событий некий “очищенный” от примет времени, быта ход. Спектакль всем своим настроением, стилистикой, сценографией нацелен на обобщение… Зритель, в основной своей массе, не принимает этого эксперимента…» – писал рецензент о премьере. Зритель постановки Олега Молитвина к его эксперименту относится, как кажется, с бо́льшим интересом и пониманием, чем в 1980-е. (И для этого много предпосылок, о чем еще пойдет речь).

Большой репертуарный пласт, неожиданный в драматическом театре, – спектакли для детской аудитории. Юным зрителям предлагаются к просмотру традиционные русские сказки и современные произведения, основанные на фольклоре, – «Как Иван за счастьем ходил», «Сказ о лунном цветке»; мировая литературная классика – «Снежная королева», «Волшебник Изумрудного города», пушкинские «Золотой петушок» и «У самого синего моря» (по мотивам «Сказки о рыбаке и рыбке»), «Буратино» Алексея Толстого. Есть и замечательные «Фантазеры» корифея советской прозы для детей и юношества Николая Носова, и пьесы сегодняшних авторов – Татьяны Ворониной («Кукольная история»), Оксаны Розум («На самом краешке Земли»). В декабре состоится премьера «Щелкунчика», без которого, кажется, Новый год просто не наступит, даже если это не балет. Как известно, для детей нужно ставить так же, как для взрослых, только лучше. Так что к вопросу воспитания своей публики Томская драма подходит ответственно.

А как может быть иначе в студенческой столице России? «С возникновением “Пушкинской карты” в театре стало больше думающей молодежи. Сегодня в зале много молодых людей, мы открыты для них, осознавая, что находимся в студенческом городе. Это важный момент для подбора названий в афише, составления планов. Мы стараемся идти в ногу со временем, а то и на опережение, быть во взаимопонимании и диалоге с теми, кто к нам приходит», – рассказывает Олег Молитвин. По мнению театроведа Виктора Яковлевича Калиша, «духовная жизнь Томска всегда была интенсивной благодаря университету» – неудивительно, что именно студенческая среда формирует и художественный запрос, адресованный театру. Молодым зрителям хочется, чтобы с ними говорили на их языке об актуальных проблемах. Однако проблемы эти можно найти не только (и не столько) в современных пьесах, но и в классических произведениях, которых немало в театральной афише. «Игроки», «Гроза», «Недоросль» – редкий гость на сегодняшней сцене, – комедии Гоцци, Гольдони и Лопе де Веги, интеллектуальные Дюрренматт («Визит старой дамы») и Сартр («Взаперти») – в афише равноценно представлены едва ли не все эпохи и соответствующий им материал: торжественный классицизм XVIIIстолетия, романтизм XIX века, надрывно-острый модерн, разнообразие жанров и тем советской литературы.

«Я перфекционист. Могу быть доволен в моменте, но всегда хочется, чтобы репертуар напоминал волшебную шкатулочку: открыл – и все алмазы. Пока я все равно вижу неудачи. В том числе и свои: кое-какие спектакли я мечтаю снять, но зрительский отдел просит поиграть их еще сезон. Ставишь – чувствуешь кураж, азарт, а в итоге далеко не всегда доволен результатом. Но компромиссность и мудрая мягкость нужны, чтобы держать баланс, чтобы театр плыл, как плывет кораблик по волнам», – откровенно рассуждает Олег Молитвин. Способность понимать, что получилось, а что нет, необходима руководителю. Но, пожалуй, в одиночку с этим непросто справиться. Так в нынешнем юбилейном сезоне возникла идея пригласить на обсуждение части репертуара театральных экспертов из других регионов.

«В течение пяти дней шли показы резонансных любопытных работ, а затем и их обсуждения. Мы выбирали спектакли последних двух сезонов. Эти премьеры, выйдя к зрителю, вызвали неоднозначную реакцию, и мы поняли, что они могут стать поводом для диалога. Нам хотелось “сверить часы”: надо понимать, где мы, куда идем, идем ли вообще? Мы стараемся не вариться в собственном соку и получать объективный взгляд со стороны», – рассказывает главреж Томской драмы. Может ли взгляд критика быть абсолютно объективным – вопрос дискуссионный. Но впечатление от увиденного, безусловно, сложилось, а на его основе родился и анализ – вряд ли полный, но честный и заинтересованный (он будет представлен во второй части нашего обзора).

Конечно, театр – это в первую очередь спектакли и труппа, но юбилейный сезон не может обойтись без мероприятий. Кажется, что и в этом направлении Томская драма все делает правильно. Рассказывает Олег Молитвин: «Мы давно не открывали сезон большой премьерой – в этот раз ею стала постановка Сойжин Жамбаловой “Девять кругов”. Также мы работаем над иллюстрированным альбомом, посвященным истории театра, но с упором на визуальную часть (предыдущий, выпущенный к 170-летию, включал исторический обзор, биографии артистов, описание знаковых постановок). Готовится и серия выставок по архивным материалам, хранящимся у нас в музее. Конечно, сезон только начался, так что все еще впереди. Часть его выпала на год 80-летия Победы и Год защитника Отечества. В этой связи мы возобновили творческий диалог и дружбу с Белорусским академическим театром им. Янки Купалы (он работал на томской сцене в эвакуации в период 1941-1944 годов – прим. Д.С.). Состоялись гастроли, планируется дальнейшее сотрудничество. Мы продолжаем заниматься разработкой интересных для зрителей мероприятий и сюрпризов. В этом юбилейном сезоне в фойе третьего этажа открылась локация для съемок подкастов с артистами и режиссерами: проект называется “Театральная среда” и выходит по средам».

Главный режиссер театра прав: сезон только начался, но сделано уже многое. Во всяком случае, промежуточный итог вполне можно подводить. «Не сочтите за хвастовство, но я правда чувствую, что за годы моей работы изменился наш театр. Стал другим репертуар. Собралась очень сильная актерская труппа. Разумеется, это командная работа. У нас прекрасный коллектив. Он мне понравился еще на первой моей постановке здесь, и я до сих пор продолжаю радоваться, работая с коллегами. 
На сегодняшний день мне кажется, что я не исчерпал того, что я могу дать театру. И того, кстати, как я могу здесь обогатиться – конечно, не в смысле денег, а в смысле опыта. Рабочий процесс не превратился в рутину. Знаете, как бывает? Мне один коллега из другого города рассказывал недавно: “Уж и премии все получил, и наладил общий ход дела, и не понимаю: а дальше-то что?” У меня пока есть это “дальше”».

Знакомство с Томским областным театром драмы убеждает: «дальше» есть не только у Олега Молитвина, но и всего его прекрасного сплоченного коллектива. 175-й сезон – отличный повод, чтобы лучше узнать его, всмотреться в лица и премьеры и пожелать ему не остаться на периферии внимания. «Время от времени происходят такие события, – писал Виктор Калиш, – когда театры пробивают замыкающие их региональные границы, устремляются друг другу навстречу и образуют художественное единство. Это звездные часы нестоличной сцены». Хочется, чтобы для сцены томской звезды обязательно сошлись!